Entre lienzos y relieves

Gabino Amaya Cacho es un pintor español, nieto del famoso escultor Gabino Amaya Guerrero.  Él eligió el arte como su profesión desde muy temprana edad y aprendió pintura figurativa en el estudio de su abuelo. Por décadas se dedicó a retratos, naturalezas, paisajes y desnudos.  Gabino Cacho siempre ha pintado natural, con natural y luz natural para obtener la precisión en sus pinceladas.  También pintó Humor negro inspirado por las pinturas de Goya en Hungría para el año 1991. En la actualidad (2017) está dedicado al arte contemporáneo, pintura abstracta Puntillismo en su ciudad natal, Madrid.  El Puntillismo abstracto, es una iniciativa totalmente original del pintor Gabino Amaya Cacho, transformando la clásica técnica del puntillismo en una nueva dimensión creativa.  Su arte es reflejo de manera abstracta, es decir sin definir correctamente una figura, dejando a nuestro criterio como espectadores el mensaje a transmitir.

Me conseguí  esta breve pero buena critica hecha a Gabino Amaya Cacho, y me pareció  interesante compartirla... Hola mi nombre es  Juan Carlos Amador  soy Crítico de arte y les hablare sobre  Gabino Amaya Cacho . En cuanto al arte del puntillismo abstracto su valor principal reside en que sus resultados son únicamente producto de la imaginación, y por tanto la creación es obra por entero de la emoción, eso sí de Gabino. Los colores llenan la sala por completo, es un derroche de emociones, a tal punto que me puse ansioso por ver uno y otro y otro, realmente si lo que quería era levantarme el ánimo, pues si me hicieron el día, realmente un magnífico trabajo. El Puntillismo Abstracto es una idea que ha surgido de sí mismo, sin tomar inspiración de ningún otro pintor, comenzó haciendo puntos, sin unificar colores, los cuales dan mucha luz a sus obras, esta nueva tendencia creada por el, inspira mucha iluminación y colores fascinantes al campo visual.

El color es un poderosísimo medio de comunicación en la pintura y en otras obras de arte. Sin embargo, uno de los aspectos menos estudiado en la Historia del Arte son los instrumentos del arte mismos. Paradójicamente, las personas que escriben de arte olvidan el lado práctico del objeto de su estudio, concentrándose sólo en la calidad artística, literaria o formal de sus discursos y esto a dado lugar a un gran número de errores y equívocos repetidos después por generaciones de críticos. Cada obra de arte esta determinada en primer lugar y sobre todo de los materiales a disposición del artista y de la habilidad de estos al manipularlos. La elección de los colores por una paleta tiene que ver con la química también, con la estabilidad, la transparencia, la opacidad o cualquier otro aspecto físico del Arte. No tener esto en cuenta llevó a Faber Birren en su clàsico “History of Color in painting”, 1965, a lo absurdo de atribuir a Rubens y a sus contemporáneos una paleta que incluía el azu

El Taj Mahal está ubicado en las cercanías de la ciudad de Agra, en el estado de Uttar Pradesh, India, y fue construido en el siglo XVII. Increíble proeza arquitectónica, su inmortal belleza se nutre del antiguo amor entre un emperador y su esposa. Se inició en 1632 y no se terminó hasta 1653, es decir, se tardaron 22 años en su construcción. La palabra Taj significa “corona” y Mahal “primera dama del palacio”  Allí, justo sobre el pórtico de entrada, se pueden leer unos versos del Corán que describen el paraíso, que te dan una idea de lo que nos vamos a encontrar y de lo que vamos a sentir; como palabras mágicas, aquel portón de bronce nos descubrirá un “palacio de perlas rodeado de jardines”. La superficie total que ocupa en total con el mausoleo, los jardines, la casa de huéspedes, etc,  es de alrededor de 170.000 metros cuadrados. "Lloraba un alma enamorada lágrimas, dolor, pena, llanto un corazón entona su triste canto una mano, cansada, tras su ventana cerrada

       Troy Lovegates, conocido también como Derek Mehaffey, o simplemente como  “Other" (otro), es un artista canadiense que comenzó a pintar graffiti en los edificios de Toronto alrededor de 1988. En la misma época el artista desarrolló pasión por viajar en tren y por intervenir los vagones a lo largo de sus viajes.             Sobre su manera de trabajar, decir que utiliza pinturas, lápiz de aceite, carbón, tiza, serigrafías y stencils. El soporte también es muy variado, va del papel, a la madera, pasando por el cartón, plásticos, metal y  muebles viejos. Hasta la fecha, ha pintado piezas y realizado exposiciones de arte en Taipei, Tokio, París, Dublín, San Francisco, Los Ángeles, Austin, Detroit, Montreal, Toronto, Dublín, Barcelona, Lima y muchas más ciudades de todo el mundo. Su trabajo internacional ha ocupado muchos lienzos, desde paredes de galerías hasta una proyección en el lado del Palacio del Parlamento rumano, el edificio más grande de Europa.

      El Laocoonte es uno de los conjuntos escultóricos más impresionantes de toda la Historia del Arte universal. A pesar de las diferentes hipótesis que se han barajado, lo más probable es que fuera realizado en el siglo I d. C. para un mecenas romano, por los artistas Agesandro, Polidoro y Atanadoro, de la Escuela de Rodas. Pertenece, por tanto, a la última etapa de la escultura clásica griega, el llamado período helenístico. Se sabía de su existencia gracias a una antigua descripción de Plinio el Viejo, pero estuvo oculta bajo tierra hasta que fue descubierto en el año 1506, en la ciudad de Roma. El Papa Julio II envió a Giuliano da Sangallo y a Miguel Ángel para que identificaran la estatua, y desde entonces se conserva en los Museos Vaticanos.          El grupo representa a Laocoonte, sacerdote troyano de Apolo, en el momento de ser devorado por dos grandes serpientes marinas. Laocoonte había prevenido en vano a sus compatriotas contra el caballo de madera que los griegos