Entre lienzos y relieves

Esta arquitectura representa la más rica del Nuevo Mundo, debido a la complejidad y variedad de medios de expresión. Estructuras gigantescas de piedra caliza cubiertas de estuco fueron su sello. Una de las más ricas expresiones artísticas que los precolombinos crearon para sus dioses y soberanos. Los edificios eran adornados con mascarones y cresterías talladas en piedra y estuco y generalmente pintados de rojo, por la gran cantidad de piedra caliza disponible en las tierras mayas del Petén; la cal y mezcla era fácilmente producida permitiendo la construcción de impresionantes pirámides y palacios.  Las pirámides en el preclásico eran coronadas con tres templos de techo de paja y madera, dándoles el nombre de “Complejos Triádicos”, aunado a esto, poseían uno o dos cuartos con las características bóveda maya. Para hacer las paredes, ellos usaban bloques en dos hileras, que luego rellenaban con piedras pequeñas, y otros materiales, en Tikal, El Naranjo, Wala', y...

Los registros detallados y espectaculares de la vida en  Kakadu  se remontan a más de 50 000 años, desde el primer testimonio de la ocupación humana hasta la llegada de los europeos. Las familias aborígenes acampaban en los refugios de piedras alrededor de Ubirr, al noreste de  Kakadu , y hoy puede ver las pinturas de los peces y animales que ellos cazaban. Los barramundi, los bagres, las lisas, los varanos australianos, las tortugas, las zarigüeyas y los walabíes forman fila en el muro posterior de la galería principal, un rico tapete de vida color ocre. En la  Nourlangie Rock , una formación externa del Acantilado Arnhem Land, puede observar las grietas cortadas por los antepasados del Dreamtime (Tiempos de los sueños) con forma de walabíes de las rocas. Estas grietas aún son visibles en la actualidad y, a menudo, se puede ver a los walabíes de las rocas a la mañana o al atardecer. En la Galería Anbangang cercana, verá una pintura del  Lightning Man...

        El monumento a los judíos fusilados en Hungría. Inaugurado en 2005.  Entre diciembre de 1944 y fines de enero de 1945, la Cruz Flechada tomó a 20.000 judíos del gueto y los fusiló a lo largo de las orillas del  Danubio , arrojando los cuerpos al río.               En la ciudad de  Budapest , a orillas del Danubio y muy cerca del edificio del Parlamento de  Hungría , se ubica uno de los monumentos más curiosos y emotivos de  Europa . Pero aquí no hay grandes estatuas, ni banderas, ni altas columnas, tan solo sesenta pares de zapatos de hierro oxidado plantados en el suelo. Los hay de todas las formas, estilos y tamaños, de hombre, de mujer y de niños, dispersos y abandonados. Todos ellos tienen detrás una triste historia.                 Son “ Los Zapatos del Danubio ” que tanta curiosidad despiertan entre los turistas. De...

“The Force of Nature II” (La fuerza de la naturaleza II), es una serie de esculturas del artista italiano Lorenzo Quinn que representan a la madre naturaleza como una mujer lanzando el planeta como si de lanzamiento de martillo se tratase. La esculturas son muy simbólicas, y pretenden recordar a los seres humanos que viven “con una falsa sensación de seguridad” de la fuerza de la naturaleza, y que esta podría despertar su furia en cualquier momento.  La inspiración de Lorenzo Quinn para crear la serie le vino después de ser testigo de la destrucción provocada por los huracanes en Tailandia y en el sur de los EE.UU. Hechas de bronces, acero inoxidable y aluminio, las esculturas se han instalado en muchos lugares alrededor del mundo, desde Inglaterra y Estados Unidos, hasta a Mónaco y Singapur.  “Después de ser testigo de la destrucción en la costa de Tailandia y del huracán Katrina que damnificó al sur de los Estados Unidos, decidí crear una escultura dedic...

               El Palacio de las Artes Reina Sofía es un complejo arquitectónico ubicado en Valencia, España. La estructura arquitectónica estuvo a cargo del español Santiago Calatrava.               Inaugurado en 2005, cuenta con las más modernas tecnologías, adoptando la imagen correspondiente a un espacio vanguardista y actual, convirtiéndose en dinamizador cultural que sitúa a la Comunidad Valenciana, desde su centenaria tradición musical, en un lugar privilegiado entre las regiones de todo el mundo.            El majestuoso edificio, diseñado por el arquitecto e ingeniero valenciano Santiago Calatrava, supone para la ciudad de Valencia y la Comunidad Valenciana disponer de la mejor infraestructura para introducirlas en los circuitos internacionales, especialmente en lo referido a la ópera y los grandes espectáculos musicales. El Palau de les Arts o Palac...

               Cada una de estas obras visuales y audiovisuales no han logrado posicionarse entre los más populares del mundo, no han obtenido la suficiente repercusión por su impacto social. Por años los especialistas y aficionados se han concentrado en los formatos tradicionales. Pero más allá de las producciones y su estética, existen una serie de materiales de diferentes autores que realizan un registro en torno hacia las reflexiones sociales y las prácticas del valor como sociedad, temática que hasta hoy en día ha sido abandonada al mencionar las "ocho mejores obras de arte del siglo". El racismo explicado con una grieta de 167 metros          En 2007, Doris Salcedo (Colombia, 1958) dividió en dos la Sala de Turbinas de la Tate Modern Gallery con Shibbolet, una instalación por medio de la cual buscó reflexionar artísticamente sobre el racismo. También se trató de una evocación al poema homónimo del escritor...

La pintura abstracta es la no utilización de la pintura figurativa, se inició aproximadamente en los año 1920 con Kazimir Malévich. Es una explosión del género pop artístico, se le define como parte del arte moderno y cronológicamente como arte contemporáneo de los siglos XX y XXI. Históricamente son muchas las técnicas y formas de estilismo que se han desarrollado con la abstracción, por ejemplo: El cubismo abstracto, el tachismo, la abstracción sintética, entre otros. No obstante, son pocos los pintores que han logrado el reconocimiento en grandes lugares del mundo por su atrevimiento e innovación, desde la época de Malévich, hasta al actual Gabino Amaya Cacho, a continuación se reseña un top 5 de los pintores abstractos más lujosos: 1)    Kazimir Malevich (1878-1935 ), pintor ruso y teórico del arte. Influenciado por imágenes áreas de paisajes, fue pionero en la creación de obras de  arte abstracto geométrico. Dejó como legado la fundación y ...