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Mostrando entradas de 2017

El uso de los colores en los lujosos cuadros de Gabino Amaya Cacho

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El color es un poderosísimo medio de comunicación en la pintura y en otras obras de arte. Sin embargo, uno de los aspectos menos estudiado en la Historia del Arte son los instrumentos del arte mismos. Paradójicamente, las personas que escriben de arte olvidan el lado práctico del objeto de su estudio, concentrándose sólo en la calidad artística, literaria o formal de sus discursos y esto a dado lugar a un gran número de errores y equívocos repetidos después por generaciones de críticos. Cada obra de arte esta determinada en primer lugar y sobre todo de los materiales a disposición del artista y de la habilidad de estos al manipularlos. La elección de los colores por una paleta tiene que ver con la química también, con la estabilidad, la transparencia, la opacidad o cualquier otro aspecto físico del Arte. No tener esto en cuenta llevó a Faber Birren en su clàsico “History of Color in painting”, 1965, a lo absurdo de atribuir a Rubens y a sus contemporáneos una paleta que incluía el azu

La historia de amor detrás del Taj Mahal (India)

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El Taj Mahal está ubicado en las cercanías de la ciudad de Agra, en el estado de Uttar Pradesh, India, y fue construido en el siglo XVII. Increíble proeza arquitectónica, su inmortal belleza se nutre del antiguo amor entre un emperador y su esposa. Se inició en 1632 y no se terminó hasta 1653, es decir, se tardaron 22 años en su construcción. La palabra Taj significa “corona” y Mahal “primera dama del palacio”  Allí, justo sobre el pórtico de entrada, se pueden leer unos versos del Corán que describen el paraíso, que te dan una idea de lo que nos vamos a encontrar y de lo que vamos a sentir; como palabras mágicas, aquel portón de bronce nos descubrirá un “palacio de perlas rodeado de jardines”. La superficie total que ocupa en total con el mausoleo, los jardines, la casa de huéspedes, etc,  es de alrededor de 170.000 metros cuadrados. "Lloraba un alma enamorada lágrimas, dolor, pena, llanto un corazón entona su triste canto una mano, cansada, tras su ventana cerrada

El canadiense Mehaffey y sus graffitis en Toronto.

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       Troy Lovegates, conocido también como Derek Mehaffey, o simplemente como  “Other" (otro), es un artista canadiense que comenzó a pintar graffiti en los edificios de Toronto alrededor de 1988. En la misma época el artista desarrolló pasión por viajar en tren y por intervenir los vagones a lo largo de sus viajes.             Sobre su manera de trabajar, decir que utiliza pinturas, lápiz de aceite, carbón, tiza, serigrafías y stencils. El soporte también es muy variado, va del papel, a la madera, pasando por el cartón, plásticos, metal y  muebles viejos. Hasta la fecha, ha pintado piezas y realizado exposiciones de arte en Taipei, Tokio, París, Dublín, San Francisco, Los Ángeles, Austin, Detroit, Montreal, Toronto, Dublín, Barcelona, Lima y muchas más ciudades de todo el mundo. Su trabajo internacional ha ocupado muchos lienzos, desde paredes de galerías hasta una proyección en el lado del Palacio del Parlamento rumano, el edificio más grande de Europa.

Laocoonte y sus hijos, una escultura universal.

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      El Laocoonte es uno de los conjuntos escultóricos más impresionantes de toda la Historia del Arte universal. A pesar de las diferentes hipótesis que se han barajado, lo más probable es que fuera realizado en el siglo I d. C. para un mecenas romano, por los artistas Agesandro, Polidoro y Atanadoro, de la Escuela de Rodas. Pertenece, por tanto, a la última etapa de la escultura clásica griega, el llamado período helenístico. Se sabía de su existencia gracias a una antigua descripción de Plinio el Viejo, pero estuvo oculta bajo tierra hasta que fue descubierto en el año 1506, en la ciudad de Roma. El Papa Julio II envió a Giuliano da Sangallo y a Miguel Ángel para que identificaran la estatua, y desde entonces se conserva en los Museos Vaticanos.          El grupo representa a Laocoonte, sacerdote troyano de Apolo, en el momento de ser devorado por dos grandes serpientes marinas. Laocoonte había prevenido en vano a sus compatriotas contra el caballo de madera que los griegos

Río de Janeiro, Brasil: El Cristo Redentor

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La preciosa escultura Art-Decó, que está situada en la cima del morro Corcovado se ha convertido en una de las principales (sino la principal) atracciones turísticas de la ciudad y su fama a nivel mundial es tan grande que en el 2007 fue considerada una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno. A continuación se enumeran  algunas curiosidades de este gran monumento en la referencia de Río de Janeiro. 1. El nombre original del morro del Corcovado fue Pico da Tentação(Pico de la Tentación) En el siglo XVI los primeros conquistadores portugueses le pusieron ese nombre, en honor a la montaña donde, según la Biblia, Jesucristo fue tentado por el diablo. Un siglo más tarde el morro cambió de nombre por el de Corcovado, haciendo referencia a su forma que recuerda a una corcova o joroba (en español). 2. Llevó más de medio siglo hacer realidad la idea La idea original de levantar una estatua de Cristo sobre la cima del morro Corcovado fue del religioso Pedro María Boss

Las misteriosas pinturas Tassili.

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Pocos lugares conocidos del mundo antiguo producen tanto estímulo a la imaginación. Testigo de una edad remota que ha traspasado la barrera del tiempo para expresarse como un libro escrito en la piedra, por un ser anónimo del cosmos… El Tassili es pieza única de la arqueología más inquietante y reveladora sobre los orígenes de la civilización. Situadas a unos 1800 metros sobre el nivel del mar, en la meseta argelina de Jabbaren (que significa “Los Gigantes” en lengua Bereber), el corazón del Tassili, según los arqueólogos las pinturas están datadas entre 10.000 a 15.000 años. Expuestos los cabezas redondas, seres gigantes, impresionantes figuras antropomorfas, exóticos y algunos desconocidos animales, escenas de caza y domesticación… Seres de otro mundo con trajes extraños “ASTRONAUTAS” junto con escenas familiares y cotidianas. Distintas huellas de diferentes comunidades “primitivas” que usaron las paredes sagradas de piedra y el arte como vía de comunicación y de expre

Pinturas lujosas del siglo XXI y sus autores.

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         En las últimas décadas, son diversos los artistas de la pintura que se han valorizado por sus excelentes técnicas, por sus ingeniosas formas de plasmar ideas sobre una pieza planta y por sobre todo por sus exitosas piezas reconocidas en diferentes países del mundo.             El valor de cada una de estas obras sobre pasan el millón de euros por sus finas pinceladas y magnificas formas de ejecución en cada una de sus técnicas. A continuación se nombraran algunas de las piezas más importantes de estos artistas de distintas culturas y nacionalidades: Tan tan bo (2016) por Takashi Murakami.          Takashi Murakami, es un pintor nacido en Hirosaki, Japón. Actualmente trabaja en Tokyo, Japón. Cuenta con exhibiciones en el Museo de Bellas Artes de Boston y en el Museo de Arte Moderno "MoMa" de New York. Egyptiam Room (2001), por Matthias Weischer.     Matthias Weischer,   pintor originario de Eite, residenciado en Leipzig, Alemania. Se ha cara

El rascacielos más grande del mundo, en Dubai.

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El rascacielos Burj Khalifa mide 828 metros y, por ahora, es el más alto del mundo. Este gigantesco y lujoso edificio está ubicado en Dubai (Emiratos Árabes Unidos). Se empezó a construir en setiembre de 2004 con el trabajo de aproximadamente 13.000 obreros, y finalmente se inauguró en enero de 2010. Así desbancó al Taipéi 101 –situado en Taiwán–, que hoy ocupa el noveno puesto de los edificios más altos del orbe. El Burj Khalifa fue diseñado por un equipo de arquitectos de la firma Skidmore, Owings and Merrill. Los profesionales fueron liderados por el arquitecto estadounidense Adrian Smith, y el inmueble significó una inversión de $1,5 mil millones. ¿Qué caracteriza a esta obra? Cuenta con más de 160 pisos y alberga apartamentos de lujo, oficinas y al Hotel Armani. Tiene 57 ascensores y ocho escaleras eléctricas. Su diseño incorpora elementos de la arquitectura islámica, está inspirado en la flor Hymenocallis y su estructura modular tiene forma de “Y”. Según su s

Hablemos del Antiguo Egipto: La Paleta de Narmer.

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La Paleta del rey Narmer es uno de los testimonios más antiguos e importantes del Período Predinástico del Antiguo Egipto. En realidad se trata de una paleta cosmética, es decir, una losa de piedra con una cavidad central en la que se mezclaban los pigmentos para el maquillaje personal. En aquella época, no obstante, las paletas adquirieron una función puramente conmemorativa y se fabricaban con materiales preciosos.  La de Narmer es de esquisto, de forma casi triangular, de 64 x 42 cm, y está fechada alrededor del año 3000 a. C. Fue hallada en 1898 entre las reliquias del templo de Horus en Hierakonpolis, en las proximidades de Edfu, y actualmente se conserva en el Museo Egipcio de El Cairo. Narmer, también identificado como Menes, es el primer rey registrado en la Lista Real de Abydos, que recoge los nombres de casi todos los faraones que gobernaron en el Valle del Nilo. Es considerado el fundador de la I Dinastía y uno de los principales iniciadores de la organizació

Libro recomendado: Los secretos de las obras de arte.

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Esta obra resulta básica para entender las obras maestras de la historia del arte, ya que pone bajo la lupa algunos de los lienzos más famosos del mundo para descubrir sus elementos más pequeños y sutiles, y todo lo que pueden llegar a revelar sobre una cultura, un lugar y una época ya pasados. Dirigiendo nuestra mirada a los más mínimos detalles y al simbolismo que hay tras las obras, Rose-Marie y Rainer Hagen permiten que las imágenes más conocidas cobren de nuevo vida a través de sus complejidades e intrigas.  ¿Está embarazada la novia? ¿Por qué lleva gorra el hombre? ¿Cómo se cierne la sombra de la guerra sobre una escena de baile? Así, viajamos desde el antiguo Egipto hasta la moderna Europa, desde el Renacimiento hasta los alocados años veinte. Conocemos a héroes griegos y poetas alemanes sumidos en la pobreza. Visitamos catedrales y clubes de cabaret, el jardín del Edén y un banco en un jardín de la Francia rural.  Cuando descomponemos una pintura y luego la recom

8 grandes estructuras arquitectónicas en el mundo.

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            Los edificios hermosos pueden inspirar con personas dispuestas a viajar miles de kilómetros sólo por ver estas obras maestras de famosos arquitectos. Al permitir fluir su creatividad y pasión, estos arquitectos fueron capaces de crear estructuras arquitectónicas maravillosas que inspiran verdadera admiración. 1. Edificio Infosys. Hinjewadi, provincia de Pune. India La casa central de Infosys en India, es un precioso edificio de alta tecnología. La estructura entera parece una aeronave y esta ilusión es creada por su forma: una estructura elipsoide con inclinado en aproximadamente 10 grados de ángulo. El edificio fue el primer ocupante del parque IT llamando Parque Rajiv Gandhi Infotech. En este parque, hay aproximadamente 20 compañías de software como Mindtree, Tata Technologies, Tech Machindra and CISCO.  El edificio   Infosys definitivamente es el mejor de todos. Fue construido en base a los diseños del arquitecto Hafeez Contractor un importante y respe